人生体验高于艺术创作

——听“陈小川老师的油画体验”有感

■李先琼

记得自己曾经在微信群里表态“以艺术家的要求来要求自己”。“艺术家”，在我心中有着仰望的位置，他们的生命状态让我企及。可是艺术家的生活具体是如何的呢？6月18日下午，书里书外举行的《学习大家谈》——“陈小川老师的油画体验”讲座，让我找到了一些答案。

“跟人民联系起来的文艺才有号召力、有感染力和有生命力”、“我们要学习陈小川老师跟着新中国的步伐，见证改革开放40周年，与时俱进的创作精神”，在主持老师的开场白下，陈老师步入了我们的视线。

面对在座的“江湖高手”，陈老师显得特别谦虚，他选择用站着演讲的方式，来跟我们进行交谈。他用朴实的话语把绘画的整个经历比作开车，说“开始胆子很大，后来胆子慢慢的小了”、“感觉转了一圈，好像又回到了起点”。对艺术的敬畏，让他没有忘记创作的初心。他提起创作初期“懵懵懂懂”的状态，反而是现在的他非常向往的境界。

艺术家的人生是一种残缺中的完美，太安逸反而不利于好作品的创作。陈老师表示“千万不要让艺术家吃得太饱，五分饱就可以了”。在他看来，“五分饱”是创作的最佳状态。“人要体验各种各样的感觉”、“只有自己体验了，才不会人云亦云”、“只有经历了酸甜苦辣，才能更透彻地看待一些东西”，这样的观点，贯穿了他整个演讲的始终。

“做任何事情都要接地气”，这是他亲近人民的艺术创作体验。90年代的闯南闯北，后来的长驻花瑶、冒险越野、新疆遇难、西藏采风等，他感触着“人与人之间话不多，但心与心很贴近。他们看你，就如同一个小孩子在看你，很纯粹很干净的眼睛。在现代这个社会，尤其重要”。“他们真的很贫穷，家徒四壁，但内心很充实”。“越野考验的不是技术，而是心理素质”。“太行山还有只有几根板凳的教室，真的不应该”。遇难被营救时“我们几乎没有说过一句话，因为我们语言不通。她家就一个老人、一个小孩加上她自己，只有三个人。”花瑶老人“头上的帽子是用一针一线缝出来的，特别精美，很有艺术感，是工厂化的生产永远做不出来的”。“我们去西藏为什么蒙着嘴，是因为空气太冷了，容易得肺炎”。“西藏的徒步者用简单的行礼完成长途的朝拜，我非常的敬佩，是信仰的力量让他们承受了生命之重”。“西藏人的五官很独特，你看这样一个普通的妇女，多么的漂亮”……他指着屏幕上的一幅幅画，描绘着人与人之间，人与画之间，讲究的特殊缘分。

此外，他很看重人的感恩体验。去年父亲90周岁开画展的时候，有一个学生赠送了两座父亲的铜雕像，体现了学生对老师的深厚感情。他曾经在新疆遇难时被人搭救，后来为了找到恩人，他花了27年的时间，只可惜找到的时候，恩人已经去世了。可是报恩并没有结束，他即将开启3个月的新疆绘画公益之旅，“两手空空去，两手空空回”，只为把感恩的作品永远留在那里。

初心无私善良，可以帮助做好事、画好画的体验。陈老师说：“做事也好，画画也好，一个小小的发心，只要是无私的，就会有无限的发展空间。”记得广州美术学院60周年的时候，他曾发愿同学们能聚一聚，结果居然有那么大的意外收获。父亲的九十诞辰画展也是，短时间内汇聚了很多优秀的作品，忙碌的李自健师兄认真到了精益求精，还感叹着“老师这么多年了，得到了这么多学生的认可”！

对于创作过程的体验，陈老师的讲述让人并未觉得光鲜亮丽。有的时候，为了拍好一个镜头，一天只有一包方便面和一瓶水，陈老师用“跟狗一样”来形容。一幅长篇的画作，前前后后需要几个月，“很不容易，但乐在其中”！灵感来了，一幅画作就很轻松顺利；在迷茫之际，等待的或许是旁人的一句无心之言。很多时候，创作充满了未知，就像旅游一样，收获的都是意外惊喜。当有人质疑他画人体时的感觉时，他很认真地说“其实就像画一个苹果一样，真的没有其他的想法”。

创作独立思考的体验，让他认为必须设置一个私密的工作空间，在那里，可以最自然地发呆和沉思，去接近心中那个最理想的创作状态。陈老师对他人说，他“在绘画的时候最舒服”，我想他是找到了内心与外界沟通的最喜欢的方式。

油画是独一无二的艺术作品，每幅画的配框都精心准备，再好的印刷品也无法与原作媲美。画画除了能够赏心悦目，更重要的是对人的思想和心灵产生触动、启发和共鸣。在努力展示自己内心世界的同时，陈老师认为他的画作远远还没有达到最好，仍在路途的摸索中。面对差别迥异的东西方文化，他更青睐于中国的传统文化，他正梦想着“借西方的语言，讲述家乡的故事”。

最后陈老师给大家讲了一个故事：有一块石头，被一刀切成了两块。一块作为了台阶，任人踩踏；一块雕为了佛像，被人敬仰。一天，做台阶的石头很不服气了：“为什么我们是同样的石头，你被朝拜，我却被人踩踏？”佛像缓缓地说：“因为你只挨了一刀，而我却经历了千刀万割”。所以，“人必须去经历困难和坎坷，并且坚持到底，这样才会问心无愧”。

“丰富的人生体验，激生优秀的创作作品”，这是陈老师的演讲，给我带来的启示！